31:T111f,Sempre que consigo um pouco de tempo, retorno ao meu levantamento experimental de linguagens gráfico-interativas para incluir novos registros. Este é um projeto em andamento onde incluo artefatos digitais como videogames e narrativas interativas na tentativa de identificar aspectos estéticos e princípios presentes na linguagem da interação. É a partir deste trabalho que tento oferecer explicações gráficas para os variados regimes estéticos que orientaram a linguagem destes artefatos, e criaram estilos como o “Sega Blue Sky” ou “Low Poly”, expressões e maneiras específicas de como questões gráfico-interativas se manifestaram nos artefatos computacionais. O que faço neste projeto, e as contribuições que ele proporciona, podem estar até claras. Mas o que nem sempre está é: por quê exatamente eu faço isso? Por quê a linguagem de videogames tanto me interessa? Já fui interpelado por colegas perguntando se eu não tinha interesse em desenvolver pesquisa sobre game design. Já trabalhei com disciplinas voltadas a game design, e já fiz game design no tempo em que trabalhei junto à Tortuga Studios. Mas não tenho interesse em pesquisar sobre o assunto, nem mesmo de desenvolver jogos, atualmente; então, por quê os videogames continuam tão importantes naquilo que faço? Por quê continuo retornando à linguagem gráfica dos videogames? A resposta é que os videogames são parte considerável e significativa da minha cultura visual. Os diversos artefatos que fazem parte de nossa vida e de nossa experiência constroem este conjunto de referências visuais que utilizamos para interpretar e atribuir sentido às coisas ao nosso redor. A cultura visual de uma geração anterior à minha foi construída, predominantemente, por jornais, revistas, outdoors, e por expressões das televisões ainda em branco e preto. O conjunto destas visualidades cotidianas estabeleceu convenções, padrões e raciocínios gráficos que permaneceram operando sobre o juízo e interpretação de valor de outras manifestações visuais, de obras de arte a identidades visuais de produtos ou empresas. Minha geração foi influenciada cotidianamente com a TV colorida, e as vinhetas hiper saturadas de Hans Donner. Outdoors foram proibidos nas cidades, jornais incorporaram cores e fotografias, e as revistas progressivamente entraram em decadência e crise, não antes de deixarem uma pequena marca. Mas os artefatos gráficos que realmente deixaram marcas profundas não foram nenhum deles, mas algo inteiramente novo e pouco interessante para as gerações anteriores: os jogos eletrônicos, e a linguagem gráfica dos variados dispositivos computacionais. Não tenho como afirmar que isso é comum a todos de minha geração; na verdade tenho evidências de que, pelo contrário, foram importantes a poucos nela, sendo eu e mais um punhado de pessoas apenas exceções que anteciparam hábitos normais às gerações futuras. Tentarei aqui resgatar quais artefatos e o quanto/como eles foram influentes/importantes em minha própria cultura visual, fazendo um esforço para demarcar que elementos ou aspectos os fizeram sobressair ao mar do convencional. Me lembro de já conviver com computadores em casa desde 1982. Meu pai possuía o que acredito ter sido um Tandy TRS-80 clonado. Não era possível saber com certeza, pois seu gabinete havia sido completamente modificado. Este dispositivo teve muita importância em cativar meu interesse pela computação, mas ele não possuía jogos nem programas em que eu pudesse passar horas na frente da tela, e teve pouca influência sobre minha cultura visual. Lembro claramente de meu tio e meus primos, que moravam em Ribeirão Preto (SP), chegarem dias antes do natal de 1982 para as comemorações de fim de ano em família. Eles haviam ganhado um Nintendo Game & Watch Multi Screen, e o trouxeram para nos mostrar. Ao ver aquele pequeno dispositivo com duas telas de LCD articuladas, e seus pequenos barulhinhos produzidos pelo movimento dos personagens, nada mais existia na minha frente, nem as pessoas, nem quaisquer outras coisas. Só tinha olhos para a maravilha eletrônica a minha frente. Meus pais e tios tiveram que interceder, claro. Todas as crianças disputavam à tapa aquele único e frágil brinquedo.32:T1a00,No natal de 1982, assim como meus primos, também ganhei um Nintendo Game & Watch Multi Screen, mais especificamente o Mickey & Donald, jogo eletrônico com duas telas em arranjo vertical, onde o Mickey Mouse procurava apagar o incêndio em um prédio, enquanto o Pato Donald cuidava da mangueira de bombeiro para que não estourasse ao bombear água para seu amigo. Anos depois tive também um Lifeboat, jogo em arranjo horizontal onde um personagem sem nome buscava salvar pessoas pulando de um transatlântico.

Imagens de alguns jogos da série Nintendo Game & Watch Multiscreen.

Por conta de primos e amigos , também joguei diversos outros modelos, como o Oil Panic, o Mario Bros, e o mais desejado de todos eles, o Donkey Kong. Além dos jogos de LCD mais simples, com apenas uma única tela, a Nintendo também produziu outras variações, como dispositivos que utilizavam um espelho para refletir a tela e lhe dar profundidade, chamados de Panorama Screen; destes, lembro ter jogado muitas horas de Popeye, emprestado de um colega de classe; ou de ter jogado Boxing da linha Micro Vs. System, que possuía joysticks guardados dentro do dispositivo para duas pessoas jogarem juntas. Por mais inovadores que cada nova linha de produtos fosse, e por mais que eu tenha convivido com diversas delas, os realmente significantes para mim foram apenas os primeiros Game & Watch Multi Screen. O impacto deste pequeno artefato interativo sobre meu gosto e minha própria expressão gráfica foi grande, realmente grande. Talvez por ter sido o primeiro a despertar fascínio e a sensação de algo mágico que nunca havia sido visto antes, o eco de sua expressão permanece presente no que faço até os dias de hoje.

Tela do Macintosh Portable (1989).

Sigo apaixonado pela telas dos dispositivos Kindle da Amazon (os e-inks), pois eles possuem a mesma expressão digital, preto e transparente, dos Nintendo Game & Watch; mantenho uma coleção de imagens de telas de relógios digitais LCD que operavam com a mesma tecnologia destes primeiros videogames portáteis; sonho em poder construir painéis com displays flip-dot, aquelas telas físicas com pequenos blocos pretos de um lado e brancos de outro, que giram para formar imagens monocromáticas; e não tenho qualquer dúvida de que minhas peças de arte generativa, todas monocromáticas e construídas para que possam se sobrepor a um fundo qualquer (a lógica do preto e transparente), são a eterna busca por reviver esta primeira experiência de fascínio e surpresa que os Game & Watch produziram naquele ano de 1982.

Imagens das interfaces dos softwares Key Publisher (1991), VisiOn (1983), FrameWork (1984) e Newsmaster (1987), disponíveis no site WinWorld.

Outro efeito colateral é meu apreço por interfaces gráficas e sistemas operacionais monocromáticos. De softwares como o VisiOn e o Framework, até sistemas como GEM, sempre preferi estas expressões no lugar das suas contrapartes atuais. Mesmo em relação ao próprio MacOS da Apple, acho que a linguagem gráfica das primeiras versões do sistema sempre foram melhores do que as novas versões cheias de degradês e sombras. Que fique claro, reconheço (obviamente) a superioridade de uso, performance e interatividade dos produtos e tecnologias atuais... utilizar um sistema operacional de 30 anos de idade é desesperador. Mas em termos de linguagem, isto é, os padrões, os elementos gráficos, a maneira de organizar o campo, as convenções, e a coerência visual de como todos estes aspectos dialogam entre si, nada, para meu próprio regime estético, conseguiu superar a versão do GEM para os PCs (GEM era o sistema operacional dos computadores Amiga e AtariST, que também possuia uma versão para os IBM-PCs). A expressão gráfica destes softwares também me remete a outro aspecto inerente às interfaces monocromáticas: minha saudade dos monitores âmbar, e ainda mais dos monitores monocromáticos em escala de cinza. A questão chega ser sinestésica: me recordo do cheiro destes equipamentos quando eram novos, junto à sensação de beleza e modernidade que eles transmitiam pelas resoluções mais altas, pela nitidez e precisão da escala de cinzas claramente distinguíveis uns dos outros, ou pelo aspecto leitoso da tela (o mesmo que vemos hoje nos e-inks dos Kindles). Estes monitores substituíram os datados monitores de fósforo verde, dos quais não tenho a mesma afeição. Talvez o gosto pelos modelos âmbar e cinza seja decorrência, justamente, de carregarem esse sentido de mudança.33:T30d3,Um dos meus melhores amigos de infância não era uma pessoa, mas um computador Atari 800 (não confundir com o videogame Atari 2600). Costumo dizer que ele foi meu companheiro de aventuras ao longo de muitos mundos diferentes. Carrego uma relação afetiva por aquele dispositivo que não tive, e não tenho, com qualquer outro computador, nem mesmo com o MSX Sharp Hotbit com o qual convivi por muitos anos. Minha alfabetização foi na frente do Atari. E minha alfabetização visual idém. Aprendi a programar com Atari BASIC, atividade que moldou minha forma de pensar. Mas sou o primeiro a admitir que esta literacia era incomum: não só era incomum o contato com computadores no Brasil desta época, como os próprios computadores da Atari eram também incomuns nos lugares em que algum computador estivesse presente. O mercado norte-americano era dominado por seu concorrente direto, o Commodore 64, e o mercado europeu pelos Sinclairs ZX Spectrum ou os Tandy TRS-80. A revista Byte, em novembro de 1977, classificou como a “Trindade” da computação pessoal os computadores Commodore PET, Apple II e TRS-80. No Brasil, em muito por conta da indústria de clonagem, encontrávamos com mais frequência os Apple II. O aspecto concretamente relevante aqui é que este foi o primeiro contato, a primeira experiência, com a linguagem gráfico-interativa dos computadores, percebida através dos jogos eletrônicos. E como toda primeira experiência, ela foi profundamente marcante. Os artefatos com o qual tive contato neste momento constituíram as bases para meu raciocínio gráfico e visual, pelo qual toda a visualidade subsequente passou a ser comparada, avaliada ou interpretada. Mais do que apenas a visualidade, estas experiências são meu balizamento sobre interações na mídia computacional.

Animação de introdução de Rescue from Fractalus (1984)

Apesar de ser um computador, e de eu ter aprendido computação nele, era lógico que aquilo que mais interessava eram seus jogos. E a lista dos que me foram importantes, e mais especificamente aqueles que me foram graficamente importantes, é longa. O primeiro a vir a mente, sem qualquer dúvida, era Spelunker. Eu era apaixonado pela arte deste jogo, de sua introdução com créditos animados, aos elementos como elevadores, cordas, escadas, carros de trilhos, além de seu protagonista explorador de cavernas. O segundo que recordo imediatamente é o jogo inaugural da Lucasarts (na época Lucasfilm Games) chamado de Rescue from Fractalus. Ele nos fazia acreditar pilotarmos uma nave de Star Wars, e fazia isso com cenários gerados em tempo real, coisa bastante impressionante para a época. Além do lançamento da nave em um espetáculo de cores e movimento, o jogo usava um lado inteiro do disquete de 5¼ polegadas (eram discos flexíveis com frente e verso, que poderiam ser virados) para apresentar uma animação de introdução.

Imagens dos jogos Spelunker, Rescue from Fractalus, Donkey Kong, Bristles, Flip and Flop, Ghost Chaser, Quasimodo, Rally Speedway, Joust, Jumpman.

A versão do Atari 800 para Donkey Kong é a minha preferida. Gosto mais desta versão gráfica de Mario, Kong, e do cenário. Só fui perceber com quase 50 anos de idade que esta versão não possuia uma das plataformas da primeira fase do jogo original para os fliperamas. Muitas e muitas horas foram gastas na frente de jogos como Bristles, Flip and Flop, Ghost Chaser, Quasimodo, Rally Speedway, Joust, e principalmente Jumpman. Da mesma maneira que com Donkey Kong, prefiro a versão de Joust do Atari 800 do que a original para Arcades. A animação do protagonista Peter, de Bristles, e dos elevadores, continuam encantadoras para mim até hoje. A geometria de confundir cérebros de Flip and Flop garante que permaneça um jogo estimulante para ser jogado em qualquer época, como uma versão muito mais complexa e sofisticada do clássico Q*Bert. As aventuras sinistras de Ghost Chaser e Quasimodo nos obrigavam a criar histórias para dar explicações ao que se jogava. Rally Speedway foi o primeiro jogo que experimentei onde era possível exercer minha própria criatividade e construir novas fases/pistas ao meu gosto, muito antes de Stunts para PCs, ou das versões de Super Mario Maker para os videogames da Nintendo de 2015 em diante. E, Jumpman... o que dizer de Jumpman?! Talvez que tenha sido o jogo que mais joguei na minha vida.

Imagens dos jogos Encounter! e Ballblazer.

Foram tantos jogos importantes (e quero dizer, graficamente importantes) que seria impossível relacionar e discutir aqui todos eles. Mas alguns precisam de destaque, principalmente pela excelência visual e impacto que causaram. Eu tinha certeza que Encounters! era um jogo 3D quando o jogava. Obviamente não era, mas enganava bem: a sensação de profundidade com um degradê de cores se aproximando do horizonte era incrível. Já Ballblazer, da Lucasarts, era de fato um jogo 3D, apesar das naves e a bola apresentadas serem apenas desenhos bidimensionais. Não joguei Ballblazer na época em que foi lançado... descobri este jogo muitos anos depois, e fiquei ainda mais impressionado com o que meu pequeno companheiro Atari 800 era capaz de fazer e que eu não desconfiava.

Imagem do jogo Pole Position, e Enduro do Atari 2600.

Outro título que criava impressões de que as coisas fossem tridimensionais (mesmo não sendo) era Pole Position. Até então, o que se conhecia enquanto jogos de corrida era o famoso Enduro do Atari 2600. Pole Position (que na verdade era um jogo trazido dos Arcades para o Atari), criava uma sensação indescritível de que o carro de corrida estava realmente circulando por uma pista ao longo do espaço, principalmente quando, nas curvas, as montanhas ao fundo se deslocavam, e o pequeno veículo se inclinava. Também não poderia deixar de relacionar alguns produtos que foram jogados antes no Apple II, mas que estavam também presentes no Atari. O primeiro deles, Karateka, é uma sumidade. Este jogo é tão importante para a literacia gráfica das mídias computacionais que ganhou um documentário interativo inteiramente dedicado a ele. O uso da rotoscopia para criar as animações e movimentos dos personagens tornou o jogo de Jordan Mechner um clássico instantâneo. Mas não é apenas a animação e sua visualidade que o tornam especial. Os sons e o tema musical evocando o Japão medieval eram uma perfeição narrativa. Uma princesa cativa de um lorde, e um herói disposto a enfrentar um exército para salvá-la. Mas cuidado: se você chegar nela em uma postura de combate, descobrirá quem realmente luta karatê ali.

Imagens dos jogos Karateka, Gumball, Spare Change e Mr. Robot and his Robot Factory.

Spare Change, Gumball e Mr. Robot & His Robot Factory, são outros exemplares que experimentei pelo Apple II, e cuja diferença entre as plataformas se resumiria ao fato de que nele a visualidade era monocromática por conta de um monitor de fósforo verde. Spare Change é uma simpatia; um jogo divertido onde é necessário colocar dois robôs para dançarem, evitando que surrupiem as fichas do fliperama que o jogador está cuidando. No esforço de levarem a melhor, os robôs ficam brincando de jogarem as fichas um para o outro, dificultando que o protagonista as recupere. Gumball é uma verdadeira máquina de Rube Goldberg em forma de jogo eletrônico. É necessário controlar a linha de produção de balas, e encaminhar cada uma delas pelo caminho certo (e descartar as que estão estragadas). E Mr. Robot, assim como Rally Speedway antes, é um jogo de plataforma que permite ao jogador que crie novas fases para serem jogadas. Mas esta é, realmente, uma lista bem reduzida. Ao todo, carrego comigo por todos estes anos de vida cerca de 50 jogos que estão sempre a um clique de distância. Sinto como se eles fizessem parte de mim.34:[] 2f:{"title":"Uma cultura visual em pixel","cells":[{"id":0,"value":"# Uma cultura visual em pixel","pinned":false,"hidden":false,"mode":"md"},{"id":7,"value":"### *Guilherme Ranoya*\n
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